Federico Uribe


Federico Uribe

Artista y Artesano colombiano residente en Miami USA

La obra de Federico Uribe se ha hecho prominente internacionalmente en la última década, particularmente en los Estados Unidos, y ha sido recopilada por múltiples museos, y aparece en varias exposiciones de museos en todo el país y en el extranjero. Nacido y criado en Bogotá, Colombia, Federico Uribe vive y trabaja en Miami. Su obra de arte se resiste a la clasificación. Arraigado en el arte de la escultura y la pintura, Federico encontró pronto su verdadera vocación: la capacidad de distinguir la belleza en los objetos cotidianos que lo rodeaban. Estos objetos se convirtieron en instrumentos inusuales de una nueva estética, llena de color, ironía y viva vida lúdica. Este material, tan fácilmente disponible, transformó su trabajo y su creatividad estalló acercándose a su estilo maduro. El artista transforma los objetos de sus propósitos originales y utilitarios para crear esculturas y pinturas atrevidamente hermosas. Federico da vida a objetos inanimados, transformándolos y moldeándolos en el más excepcional arte tridimensional expresivo que uno pueda imaginar. Su impecable atención al detalle deja al espectador sin palabras y sin aliento. Federico Uribe crea esculturas que no son esculpidas sino construidas y temidas, de formas curiosas e impredecibles, repetitivas y casi compulsivas. Siguen los canones clásicos del arte figurativo y abstracto, pero el resultado es absolutamente caprichoso y contiene una enorme eficacia y comunicabilidad. Al obsérvalas desde cerca, sus obras revelan varios tipos de interpretaciones; nos invitan a tocarlas, a descubrir el detalle y la conexión entre un elemento y otro. Desde más lejos, ofrecen volúmenes, formas, texturas y color. La distancia, la proximidad y la percepción son factores clave en la interconexión entre el trabajo de Uribe y sus espectadores. Federico Uribe encuentra oportunidades y plasticidad en objetos que la sociedad asocia con una tarea particular y los transforma en hermosas obras de arte que son fascinantes para los ojos y la mente. Crea objetos exquisitamente hechos que son ensamblajes de objetos tales como cordones y pasadores de zapatos de colores, cables y componentes eléctricos, corbatas, trozos cortados de lápices de colores y conchas de bala. La creación de las esculturas es un proceso laborioso, que requiere la repetición compulsiva, ya que los variados elementos se entrelazan para formar un todo. A Federico le gusta la idea de dejar sus materiales visibles como testimonio de su proceso y cuánto trabajo pone en él. Al conectar objetos de maneras tan novedosa, Federico reflexiona sobre la presencia fundamental de la Naturaleza y en el proceso, devuelve a la Naturaleza lo que le fue arrebatado: a medida que los árboles se convierten en libros, Federico convierte los libros en árboles, zapatos de cuero en animales, mientras que el uso de balas y cartuchos para dar vida a un zorro o un conejo podría ilustrar dramáticamente la brutal aniquilación de la vida y de la fauna en nuestro planeta. "Pencilism" (“pencil” en ingles quiere decir lápiz) es una instalación construida enteramente a partir de lápices de colores, un medio con el que el artista se conectó en su infancia. Con una técnica similar a un bordado y una artesanía casi compulsiva, Uribe crea una serie de "pinturas" y "esculturas" que interactúan  en un diálogo silencioso. Desde la distancia o incluso en fotografías, los conjuntos parecen ser pinturas gestuales. De cerca, se pueden ver los cientos de lápices de colores cortados y arreglados cuidadosamente, con todas las técnicas que un pintor usaría para acariciar el pigmento en el lienzo. Las esculturas y las pinturas y bajorrelieves compuestos enteramente por conchas de bala juegan con una yuxtaposición entre animales o paisajes llenos de vida, y un medio históricamente emblemático y letal. Detrás de cada proyectil de bala, que Federico compra a una empresa de reciclaje de metales, hay una historia triste. Lo que el artista quiere hacer es crear belleza a partir de estas acumulaciones de historias feas. Para algunos de los visitantes de sus exposiciones, los animales de bala son un recordatorio de los horrores de la guerra, para otros, la exposición es sobre la caza, y para los visitantes conscientes del medio ambiente, es una declaración sobre la defensa de especies en peligro de extinción. Sea cual sea su interpretación, Federico Uribe se complace en que su arte está hablando a tanta gente. "Como intención recurrente en mi trabajo, animo al espectador a descubrir, más allá de la única función de un objeto, una realidad simbólica y estética subyacente donde la vida supera la muerte y la belleza suplanta la destrucción". El humor, la belleza y el amor son esencialmente lo que queda como recuerdo del espectador. Junto con la interacción que provoca pensamientos entre materiales y esculturas terminadas, Uribe hace arte que sorprende y participa. "Estoy más interesado en hacer sonreír a la gente, en lugar de decirles qué pensar", dice. Federico Uribe sólo quiere hacer feliz a la gente. Cualquier cosa más allá de eso es su propia elección. Uribe creció durante un período de la historia colombiana que estuvo marcado por el conflicto, pero su amor temprano por los animales no ha hecho más que florecer a través de su vida e informado su visión del mundo, que ahora se manifiesta fuertemente en su escultura. Parte de la fuerza de Federico Uribe como artista es su interés por la literatura y la historia del arte. Combina sus conocimientos informados, un pozo que atrae para enriquecer su trabajo, con una rara chispa creativa y una forma única de percibir el mundo, y produce resultados mágicos e impredecibles. Los libros han sido durante mucho tiempo un elemento clave en la obra de Uribe. Es un artista ampliamente leído, cuya obra abunda con referencias literarias en sus títulos, por lo que los libros son el material perfecto para él. Originalmente obteniendo miles de volúmenes en desuso del depósito de libros de Miami-Dade County Public School, Federico Uribe transformó este material desechado en arte conceptual: a medida que los árboles se convierten en libros, Uribe va en círculo completo, convirtiendo los libros en árboles. Se podría decir, con disculpas a Voltaire, que si Uribe no hubiera existido, Colombia habría tenido que inventarlo. En un país desgarrado por una guerra de más de 50 años, la más larga en la historia de las Américas, la belleza y el arte tienen un inmenso potencial curativo. La capacidad de convertir la destrucción y la muerte en paz y belleza es para Federico una forma de reconciliación con la vida. Federico es un artista aclamado internacionalmente profundamente arraigado en su Colombia natal. Su obra y su arte son la expresión de una nación culturalmente muy rica y diversa que se esfuerza por superar el cliché, sanar sus heridas y mirar con esperanza hacia el futuro. Por último, no es sólo su patrimonio cultural lo  que conecta profundamente a Federico con Colombia: a través de su participación activa en organizaciones sin fines de lucro, como la Fundación ala Rueda, la Fundación Corazón Verde" y "Give to Colombia", también contribuye materialmente al desarrollo de proyectos sociales de alto impacto en su tierra natal. Vivir en una ciudad costera lo ha hecho muy consciente y sensible sobre la necesidad de conservar los ambientes marinos y los ecosistemas. La contaminación plástica le ha inspirado a crear una instalación de arrecife de plástico que se exhibió durante toda la duración de la edición 2019 de la Bienal de Venecia en la exposición colateral "Personal Structures". La instalación reflexiona sobre el uso indiscriminado de plástico, así como sobre la contaminación del plástico oceánico en todo el mundo. La instalación cubre suelos, paredes y techos de dos habitaciones de histórico "Palazzo Bembo" en Venecia, frente al Gran Canal, con ecosistemas marinos hechos de herramientas plásticas usadas y residuos. Los objetos plásticos diarios, incluyendo botellas, tapas de botellas, cubiertos de plástico, chanclas entre otros, se tejen de maneras curiosas e impredecibles. Desde la distancia, los conjuntos parecen ser mundos submarinos coloridos y hermosos. De cerca, se pueden ver los cientos de piezas de plástico, que se cortan y se arreglan cuidadosamente. El arrecife de plástico, que estalla de colores y transporta bajo el agua a un oasis tropical, se enfrenta al espectador con un vibrante mundo submarino que nos recuerda la fragilidad de la vida. La experiencia sensorial se complementa con un paisaje sonoro que ha sido creado por el mezclador, productor e ingeniero brasileño ganador del Grammy Latino Alvaro Alencar.

La instalación se ha trasladado luego a museos en los EE.UU.

www.federicouribe.com

Instagram: federicouribeart